「Show must go on」 「There is no buisiness like Show buisiness(ショーほど素敵な商売はない)」
こんなタイトル聴いたことありますか? はぁ~(*^^)うっとりする言葉ですぅ。。。
舞台人にとって、常に口にしたくなる言葉です。 と言っても、今回はこのタイトル作品のお話ではなく、舞台のお話。
やっぱり舞台ってイイ!! って叫びたくなった。 まさに直接感じるその熱や息づかいは、テレビやビデオクリップとは比べものにならない。 何せライブだからね、ツクリものや嘘がない。
そうなんです、ここ2~3ヶ月観る側としてすっかり舞台づいていました。 海外に行けば必ず仕事の合間に、短期間滞在中でも観れる限り見て回るのだけど、国内のものは本当にご無沙汰してしまっていました。
これは少し前になってしまうのだけど、
皆さんご覧頂いたでしょうか?BSフジの『レシピアン』。 その番組でご一緒したオペラ歌手の幸田浩子さんからお誘い頂き、ご出演なさっているオペラ『魔笛』を鑑賞して参りました。
ひゃぁーおもしろかったぁーー!!
それ程オペラ鑑賞の経験も多いわけではないけれど、(・。・;ここだけの話、これまでオペラを観て私、途中で眠くなっちゃったり(>_<)飽きちゃったり(*_*;してた<(_ _)>ゴメンなさい。でも、この『魔笛』は驚きました。 これほどオペラが楽しめるものだとは、、、。
本当に感動しちゃった。 こんなの初めてかも!?
歌で感情を伝えるとか届けるって、こういうことなんだっていう感じ。 幸田さんとは(もちろんご存知の方もたくさんいらっしゃると思います)オペラ界の第一線で活躍されているソプラノ歌手さん。
なんて説明したらいいんだろうねぇ、声をね、歌をこう伸ばしているところで、、、だから言葉じゃなくて音、声なんだけど、その部分にさえ感情が乗って行くんだよ、すごいテクニックなのは当然だけど、そうそうできることじゃない。 って言うか今まで感じたことのない感覚。
私が今までオペラが苦手だったのは、“あたし歌上手でしょう” “声量あるでしょう”って歌いながら自慢しているようにしか見えなかったのだけど、いやはや、まったく違った・・・。
1790年代のお話、なのに、脳みそが出ている近未来的衣装も面白い。 モーツァルトにも驚き、、、日本の江戸時代にすでにこんなことを言葉にしていたなんて。
途中から出演者がドイツ人に見えてきたよー。 ミュージカルとは大違いだ!(・・・この言葉があとに覆される経験をすることになるんだけどネ)
ちなみに、この『魔笛』演出は宮本亜門さんだった。 なつは昔(27~28年くらい前かなぁ)、亜門さん演出のミュージカル『マランドロ』(主演:田原俊彦・日生劇場)に一ヶ月間出演していたんだ。。。お会いしたかったなぁ。
公演終了後は、二期会スタッフの方が舞台裏を案内してくれた。 東京文化会館は結構古くからある建物なので、その劇場を訪れる海外からのバレエカンパニーやらダンスカンパニーの人達のサインや色あせたポスターもたくさん貼ってあって、、、たまらないんだよ、またこれが! 舞台人ならではのなんかね、、、汗とか手あかとか歴史とか時代とか感じるんだよねぇ。
劇場出身のなつは懐かしさと嬉しさと感動に包まれた一日。 それもあの番組で出会いがなければ無かった日になるわけで、やっぱり出会いってすごいよね。 お席をご用意くださり舞台裏をご案内下さり、ありがとうございます。 幸田さんもとっても素敵な人です。 感動の再会は泣き顔でなつ鼻あか〜い(♯><♯)
本当のプロは、過大評価を得ようと虚栄をはらない
だから、そのままの姿で、相、対することができる
本来のコミュニケーションってきっとこんな形なんじゃないかな
感じ合う、通じ合う
自分のままで入れるというコト
それはどれ程心地良いことか(^^)
感じ合う、通じ合う
自分のままで入れるというコト
それはどれ程心地良いことか(^^)
今回はすごく長くなりそう。一種の読み物として時間に余裕がある時にでも読んでねん(^^♪
上に書いた私の一言をひるがえした劇団四季ミュージカル『アラジン』<m(__)m> すでに年内チケット完売という状況らしいこの作品。
日本も中々やるじゃないか!! 夢や希望、感動を笑いと共にしっかりと届けていた。
若かりし頃、自分自身もミュージカル劇団に所属していたにもかかわらず、ミュージカルの台詞が突然歌になるその唐突さと不自然さ、日本人なのに外国人の名前をかたる滑稽さ、不自然さ、ミュージカルはやっぱりアメリカ文化なんだょぉ・・・と自分でもイヤになって遠ざけていたのだけど、このステージに私を熱く招いてくれた人物、この劇団四季に20年所属する今回ジーニー役を熱演している愛する教え子です。 成長した姿を夏先生に観て欲しいと幾度となく届いた手書きの手紙に感激し、ようやく再会を果たしました。 そういう時って不思議だね。 何十年ぶりにもかかわらず、言葉はいらないンダ。
客席のあちこちから聴こえてくる子供の笑い声が、観ていながらとても心地良く、ステージからちゃぁんと夢と希望を贈り届けていて、私も、思わず、思い切り、童心にかえって楽しんでいました。
最後は永遠のミュージカル『コーラスライン』。 実は、今回、劇団四季公演へのプログラムエッセイのご依頼を頂き、恐縮ながら1600字のコラムを書かせて頂きました。 出演者に知人がいるわけではないけれどそんなご縁を頂き観て参りました。 私の初心に帰る大切な作品『A CHORUS LINE』。
これまでに映画版も含めると10回近く観てるかな。 見る度に泣けてくるんだ。 背筋が伸びる思いというか、自分ががむしゃらにダンサーを目指していた頃、ニューヨークでたくさんたくさんレッスンに励んでいた頃、オーディションを受ける時の緊張感、もう見事によみがえってくるんだ。 まぁ、そんなことも含めてプログラムに書いた。
日本人が演る『コーラスライン』は初めてだったので、自分が出るわけでもないのに期待と不安が入り混じりながら席に付いた、、、っと、最初は歌詞自体日本語であることに海外作品でしか触れて来なかった私には少々違和感があったのだけど、見ているうちにそれも払拭され、時間も忘れて感情移入していくことになる。 最後のダンサーの一人が怪我をしてしまうところで、ザック(演出家・振付師)の例の台詞がダンサーに向けて投げかけられる「みんな踊れなくなったらどうする?」 身につまされる思いだよ、まったく。 それぞれのキャラクターを演じている出演者なのだけど、実は役としての台詞じゃなくて本心言ってないか?なんて錯覚してくる。 「おれ達ダンサーには出世も保証もない!」 私が以降、ダンサーの地位確立を目標の一つに掲げるゆえんでもあるワケだ。 あんまり書いちゃうとプログラムに書いたこととかぶっちゃうから、この辺にしてっと。
今この時代にこの歴史ある作品を原作のまま再現することに意味があるとすごく思う。 当時のままの原作の再現をできるのはやはり劇団四季の他にないだろうな。 小劇団だったり、そのために集められた最近の商業演劇だったら、すぐ今風にアレンジしそうだモン。 とにかく、舞台に立つ人間は見ておくべき作品だと思うよ『A CHORUS LINE』。
はぁ(●^o^●)やっぱり舞台ってイイ!!たまらないンダな、これが!\(^O^)/ ぜぇ~んぶ、ぶらぼー!!
本日のChacottレッスンを含め、来週木曜日までのレッスンは代講となっております。 受講下さる生徒の皆さんにはご迷惑をおかけしますが、代行インストラクターは通常とまったく同じエクササイズとメソッドを使用しますので安心してご受講下さいますようよろしくお願いします。









BRAVO!!ぶらぼー! への9件のコメント